Le Style Streetwear : origines & collaborations

 

Les Origines du Streetwear

Au-delà d’un style vestimentaire, le streetwear un mode de vie moderne qui a pris vie durant les 80’s aux U.S. Le style streetwear tire ses origines de la convergence de plusieurs styles distincts, c’est une forme d'expression de sous-cultures plutôt populaire.

On retrouve des réminiscences de l'époque jazz, des références aux surfeurs californiens, à la culture skate et également à celle du Hip-Hop. Cette mode alternative a su trouver ses porte-étendards dans le domaine du Hip-Hop majoritairement, avec des artistes comme NWAPublic-Enemy ou encore RUN DMC. Afin d'affirmer leur identité, ces artistes ont inventé un nouveau style vestimentaire brisant les codes d'une société encore prude et adaptent leurs vêtements à la pratique du Breakdance. L'ascension de cette mode contemporaine a alors débuté.

Depuis, des années sont passées et nous voilà en 2023, le Streetwear est devenu une véritable institution, le “Rap” s’est imposé comme Le genre musical le plus écouté en France et la Tecktonik a définitivement disparu à notre grand regret (depuis quelques années). La mondialisation de cette mode et sa synergie avec l’explosion de la culture Hip-Hop en est principalement la cause. 

Des marques comme Champion, Reebok, Nike, Supreme, Obey, Huf, Trasher sont devenu de véritables mastodontes de l’industrie du Streetwear. En effet, ces enseignes ont su tirer leurs épingles du jeu en collaborant parfois avec des artistes et/ou des sportifs de renom  come par exemple : Nike et Lebron James. Au-delà du Streetwear, des marques de luxes comme Louis Vuitton et Dior ont investi la scène populaire en multipliant les collaborations (Dior x Jordan Brand). 

Le concept des collaborations Streetwear

Depuis quelques années, un nouveau phénomène s'est emparé du monde de la mode, ce sont les collaborations. Le concept est simple : réunir deux enseignes aux identités bien distinctes pour susciter l'intérêt de populations plus larges, grâce à des pièces en éditions limitées.

La rareté est créatrice de désir et ça, les marques l'ont bien comprises. Les acheteurs sont motivés avant-tout par l'exclusivité. Cette pratique est d'autant plus courante dans le Streetwear, où des marques urbaines s'associent à des enseignes luxueuses. Un phénomène récent, l'effet est immédiat, ces collections limitées s'arrachent à des prix parfois aberrants. Sans parler des prix de revente entre particuliers.

En 2023, les collaborations sont devenue omniprésentes, elles s’étendent désormais à la musique, le sport et à l’art contemporain. Elles ont littéralement explosé avec l’utilisation des réseaux-sociaux. L’utilisation de ces nouveaux canaux de communication permettent d’étendre la portée de la marque et de toucher une clientèle plus jeune : les Millenials, la Génération Z. Le poids d’une collaboration ne se mesure plus seulement par le chiffre d’affaires généré ou par les nombre d’articles vendus, mais aussi en likes récoltés.

Exemples de collab : l’enceinte Beats by Dr. Dre revue par Fendi, Jeff Koons pour Louis Vuitton, Pharrell Williams qui dessine une basket pour Adidas, ou encore Lacoste x Trasher (exemple imagé ci-dessous)

 

Lacoste et Thrasher sortent une mini collection streewear dédiée au  skateboard | GQ France

 


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